Bonjour tout le monde,

   Après quelques jours d’absences, il est temps pour moi de revenir sur notre dernière rencontre et stage de violon, organisée cet été du 6 au 14 Août par Olivier LESSEUR.

   En quelques mots, même si pour des raisons et d'autres tout n'était pas parfais, c'était humainement une excellente rencontre et j'en garderai un très bon souvenir. Nous avons été ensemble, et bien que tous très différents les uns des autres, nous avons partagé tout ce que nous avons et c'est pour ma part ce qui me sera le plus profitable pour les années à venir.

Travail du démanché

   Olivier a mis au point une technique de travail qu’il a baptisé « le démanché non stop ». Cela consiste, à partir d’un morceau simple, de s’imposer un thème de travail sur le démanché. A l’aide de sa toute dernière méthode « J’apprends le violon avec playback », ou à partir de n’importe quelle partition selon le niveau de difficulté souhaité, voici un exemple de thème à travailler pour le démanché 1-3 :

• Jouer tout le morceau en 1ière
• Jouer tout le morceaux en 3ième
• Commencer en 1ière et changer de position toutes les 2 mesures
• Commencer en 3ième et changer de position toutes les 2 mesures
• Réduire à 1 mesure
• Jouer toutes les cordes à vides possible et changer de position durant ce temps
• Changer de position à chaque note
• Etc…

   Comme je ne connais cet exercice que depuis peu, je ne sais pas ce que ça donne sur du long terme s'il s'agit apprendre les différentes positions et les démanchés. Pour moi elle a surtout l’incroyable avantage de m’aider à « m’imprégner » des notes sur le manche. De plus en plus, je commence à visualiser les notes sur le manche et le choix de la position n’est finalement qu’une manière de les jouer !

   C’est par contre un travail qui se digère et à mon sens, il ne sert à rien de s’y acharner des heures durant. Je pense que 5 à 10 minutes par jour suffisent car au niveau digestion, la régularité prime par rapport à l’acharnement (c'est bien sur un avis très personnel) !

Travail et motivation à plusieurs

   C’est toujours très agréable d’avoir quelqu’un avec qui travailler… Et c’est surtout très motivant ! Ces quelques jours passées aux cotés de gens formidables m’ont gonflé à bloc !!! Je n’ai jamais été aussi motivé :-)

   Un grand merci à toutes et à tous (et tout spécialement à Géraldine ;-) )

Jeu en groupe

   Ça ne m’était jamais arrivé de jouer en groupe… 3, 4, 5, … Plus nous sommes nombreux, plus il faut être attentif et rigoureux. C’est une expérience qui m’a beaucoup apportée et que j’espère renouveler plus souvent !

   Si l’expérience sage/rencontre se renouvelle les années à venir, je pense toutefois qu’il sera nécessaire d’organiser les groupes par niveaux afin d’optimiser le rapport « travail personnel » et « rendu final ».

Atelier d’improvisation

   Même si je ne me sens pas encore prêt, c’est toujours intéressant de regarder comment ça se passe coté improvisation. Lors du sage/rencontre j’ai vu 2 approches :

• Approche plus technique avec la méthode Jazz d’Olivier (les accords sont prédéfinies sur une grille et on apprend les notes qui vont avec chaque accord).
• Approche plus sensorielle avec Jean-Luc à la guitare (les accords sont joués cycliquement à la guitare et sans les connaître, il faut retrouver à l’oreille les notes que l’on peut jouer).

  Je dirais que les deux approches se complètent ; mais pour l’une comme pour l’autre, je sens bien que je suis trop juste niveau solfège… Je pense que c’est surtout du au fait que j’aime comprendre ce que je fais !

Éducation musicale

   En parlant de solfège, je dois dire aussi que cette rencontre m’a beaucoup apporté de ce coté là. J’ai beaucoup appris en discutant avec tout le monde ; j’ai entrevu l’univers caché derrière cette petite porte et j’avoue que je commence très sérieusement à m’y intéresser…

   D’ailleurs c’est chose faite : Depuis peu je suis officiellement inscrit au conservatoire régional de Grenoble afin de suivre une éducation musicale. Je commence fin septembre, donc j’en parlerai plus longuement à ce moment là... Affaire à suivre ;-)

   Pour conclure, malgré les aléas de cette première rencontre, je pense (et j’espère) que les choses iront en s’améliorant d’année en année. Mais je ne me fais pas trop de soucis pour ça, Olivier y travail déjà… Et oui, la prochaine rencontre est déjà en cours d’organisation :

• Sur le forum : lien
• Vidéo des lieux : lien

   Rendez-vous sur le forum pour ceux que ça intéresse ;-)

   A très bientôt

   Bonjour tout le monde,

   Je m'excuse, ça m'a pris du temps pour mettre cette vidéo en ligne et c'est notamment du au fait qu'en ce moment je suis en déplacement professionnel. C'est pas très marrant et je perds énormément de temps entre l’hôtel et le train (vivement que je démissionne) !

   Bref, nous ne somme pas là pour parler de ça. Après quelques mois de travail je vous présente mon interprétation de la Gavotte de Bach. Bon c'est à des années lumières d'être parfait mais j'ai tout de même l'impression de progresser petit à petit.

  Ça m'énerve, je suis tout de même bien plus tendu à chaque fois que je me film GRRRRRRRR !!!!

   Voilà, ce sera tout pour aujourd'hui. Je vous dit à très bientôt pour la suite de mon parcours. Dans mon prochain billet, je parlerai certainement de vibrato ;-)

   Bonjour tout le monde,

   C’est mon premier billet de l’année… Alors pour bien commencer, je vous souhaite à toutes et à tous mes meilleurs vœux pour l’année 2011 qui démarre. Quelle soit pétillante et pleine de musique :-)

   Il s’en est passé des choses depuis mon dernier billet, il a déjà fallut que je me familiarise avec mon nouveau violon… Aujourd’hui je peux affirmer que j’en suis pleinement satisfait !

   Travail avec Géraldine :

• Première position :

     Pour travailler la première position, nous suivons une méthode Russe qui s’appelle Radionov je crois (j’en ai déjà parlé dans mes précédents billets). Cette méthode se pressente sous la forme de petites phrases musicales (8 à 12 mesures), où chaque phrase met l’accent sur un point à travailler. On commence chaque exercice avec le métronome à 60 que l’on augmente progressivement et l’exercice est considéré comme acquit lorsque le métronome est à 120.

     Voir billet : Bonnes fêtes, cours et volume 2 (suite)

     Concernant cette méthode de travail, nous avions atteint nos limites FX et moi il y a plusieurs mois puisque nous n’arrivions plus à atteindre 120 de vitesse… C’est à ce moment là que nous sommes passés à l’apprentissage de la troisième tout en jouant des morceaux divers et variés en première pour nous amuser.

     Ce n’est que récemment que nous sommes revenu sur la méthode Russe affin de constater nos progrès là où ça coinçait, et je dois dire que ça a très bien fonctionné :-)

• Troisième position :

     De la même manière, après quelques semaines d’exercices de troisième et de démanché, Géraldine a tenté de nous faire jouer des morceaux très difficile pour notre niveau (Trumpet Voluntary et Rondeau de Henry Purcell).

     Voir billet : Avancement, Volumes 2 et 3 (partition et midi en téléchargement)

     Nous sommes donc revenu sur des exercices plus cool toujours de troisième et de démanché en augmentant petit à petit la difficulté jusqu'à atteindre nos limites (encore). A partir de là nous sommes revenu en arrière pour essayer de jouer des mélodies très très simple en troisième.

     NB : Comme nous n’avons commencé qu’hier, je ne peux pas vous dire ce que ça donne pour le moment.

   Tout ça m’a enfin permis de comprendre la méthode d’enseignement de Géraldine : si je symbolise le niveau de l’élève par un nombre en adéquation avec le niveau des exercices, voilà grossièrement ce que ça donne au cours du temps :

   Donc maintenant je ne m’inquiète plus lorsque les exercices deviennent vraiment difficile, je sais que ça fait partit d’un cycle d’apprentissage ;-)

   Travail avec Olivier :

   Depuis qu’Olivier à entamer l’écriture des cahiers d’exercices, j’avoue que j’attends avec impatience celui du volume 3… En attendant je n’ai pas énormément avancé dans la méthode. Je me dis que lorsqu’il sera disponible, ça me permettra de faire un gros retour en arrière et je m’appliquerai sur chaque exercice pour valider mes acquis et faire le point sur ce qui ne va pas !

   J’exécute tout de même tous les jours les différents exercices qu’Olivier m’a donné lors de mon stage pour travailler la troisième et le démanché. J’avoue que ça m’aide bien et je commence à me sentir de plus en plus à l’aise, même si la justesse n’est pas encore impeccable ! Mais j’y travail…

   J’ai aussi une amie qui s’appelle Aurélie qui joue du violon. Bien qu’elle ai plus d’année de pratique que moi, on arrive à s’amuser environ une fois par semaine sur des mélodies du volume 3.

   D'ailleurs, nous avions prévu Aurélie et moi de vous jouer « King of the Faeries » à deux violons, mais malheureusement, suite à une fracture du fémur au ski, Aurélie n’est pas disponible pour le moment… Ma pauvre… J’espère que nous pourrons rejouer rapidement, mais en attendant, nous te souhaitons tous un bon rétablissement :-)

   Enfin pour clore ce billet :

   Voilà un an et demi que je pratique le violon maintenant… Il est donc temps de faire une petite vidéo pour marquer l’avancement ! Voici donc « King of the Faeries » que je joue finalement seul et j’espère pouvoir le rejouer prochainement avec Aurélie.

   Bonne fin de journée et à bientôt,

   PS : Pour ceux qui suivent mon blog et que ne sont pas au courant, Olivier organise une grande rencontre Violon Passion à Bazas cette été… Pour plus d'information, suivez le lien vers le forum : 1ère Rencontre stage "Violon Passion" du 6 au 14 Août 2011 à Bazas (33)

   Hello (Re),

   Je reprends ici, à la suite de mon précédent billet, pour parler de mon stage avec Olivier LESSEUR. Sans grande révélation de ma part, la relation professeur/élève entre Olivier et moi a petit à petit évolué en une relation amicale. De plus, mes compétences en informatiques lui sont souvent bien utile, tandis qu'il garde un œil sur ma progression au violon... C'est dans ce contexte de confiance que nous avons convenu d'un stage d'échange Violon/Informatique du 8 au 14 Août.

   Ici, je n'entrerai pas dans les détails de la partie informatique qui n'intéressent personne, pour me concentrer uniquement sur la partie musicale du stage. Pour commencer, un tel stage demande de la préparation... A la demande d'Olivier, j'ai donc interrompu ma progression dans sa méthode pour me concentrer sur le déchiffrage de quelques partitions (parallèlement au cours de Géraldine bien sur) :

• Mélodie tzigane (Volume 3)
• 1^èrepartie de «King of the faeries» (fin Volume 3)
• Butterfly (fin Volume 3)
• Upstairs et Mysteries (Violon Irlandais)
• Variation sur le Canon (milieu Volume 3)

   Fin prêt, le stage commence dès mon arrivé à Bourges à 16h15...

   1^er Jour :

• A peine le temps de poser mes sacs que nous voilà parti sur le travail de différents coups d'archets. Il est vrai que jusqu'à présent, c'est aspect que j'ai toujours mis un peu à l'écart pour me concentrer sur la justesse (il suffit de regarder ma dernière vidéo sur Swallotail Jig pour s'en convaincre)... Mais quoi qu'il en soit, je compte bien y remédier rapidement ;)
• Travail d'improvisation au coup d'archet et de swing sur 1^èrepartie de King of the faeries. Il s'agit, dans un premier temps, de comprendre et d'assimiler le swing sur ce morceau, ce qui n'est pas très difficile puisque qu'Olivier ne manque pas de me montrer l'exemple. Puis, dans un second temps, il faut apprendre a accentuer le temps fort et le contre-temps.
• L'accentuation du coup d'archet est perceptible lorsque qu'il change de sens. Donc si on lie les notes par deux, il y aura naturellement une accentuation toutes les 2 notes. Supposons que l'on tape les noires avec le pied et que l'on lie les croches du morceau par deux, pour accentuer le temps fort il suffit de changer de sens à chaque fois que l'on tape du pied. OK, c'est très facile, mais maintenant il faut changer de sens lorsque le pied est levé et ainsi accentuer le contre temps. Là par contre, c'est une toute autre histoire !!!
• Après cette mise en situation, Olivier m'a donné des exercices à faire pour le travailler. Et c'est marrant parce que dans ce sens là, on comprend bien l'utilité de l'exercice. Il s'agit de se remettre en situation sur des doigtés plus simple. Par exemple une gamme |: Re Mi Fa# Sol Fa# Mi :| ! Le but de l'exercice est d'être capable, tout en gardant le rythme avec le pied (en s'aidant par exemple d'un métronome au début), d'accentuer les temps fort et les contre-temps et de passer de l'un à l'autre jusqu'à mettre en place une forme d'improvisation. A travailler sur n'importe quelle gamme et sur toutes les cordes (l'exercice se fait aussi très bien en 3^ième position).
• Et enfin pour finir la journée, Olivier m'a aussi donné quelques conseils/exercices pour travailler le vibrato.

   2^ième Jour :

• Pas le temps de se reposer, j'ai demandé à Olivier comment je pouvais travailler la 3^ième position, il m'a alors donné tout un tas d'exercices et de conseils. Par exemple, j'ai toujours un peu plus de mal avec la corde de Sol en 3^ième position. En voyant cela, son premier conseil est de toujours commencer par la corde la plus simple et de s'en éloigner petit à petit. Ce qui donne l'ordre de travail suivant |: A E A D G D :| (en boucle), ou alors pour un travail sur 2 cordes |: A E :| (en boucle) puis |: D G :| (en boucle).
• Sur ce thème, on peut travailler n'importe quelle gamme ou mini-gamme, sur 2 ou 4 cordes en boucle et suivant différents schémas. Par exemple : 1|2 puis 1|2|4|2 puis 1|2|4|+3|2|3 puis par gamme majeur et mineur, etc.
• Quelques petites remarques très utiles : 1/ Pour travailler la justesse, jouer d'abord 2x chaque note et ne passer à 1x que plus tard. 2/ Vérifier le 1^er doigt avec la corde à vide de gauche. 3/ Vérifier le 2^ième doigt avec la corde à vide de droite.
• Olivier m'a ensuite expliqué, pour plus tard, comment travailler les autres positions sans trop d'efforts. Il suffit en fait de prendre un des morceaux exercices que l'on aura travailler en 3^ième position, comme par exemple Oconor's Polka, sur la corde de RE, puis de le jouer en dessous en 2^ième position sur la corde de RE, ou alors au dessus, en 5^ième position sur la corde de LA. En effet, les doigtés étant exactement les mêmes, on peux jouer le morceau de mémoire sans se soucier des notes. Nous avons en fait répété l'expérience de la 1^er à la 7^ième position !!!!

   3^ième Jour :

• Alors aujourd'hui, direction l'Irlande :-) Nous avons passé en revu un bon nombre de coups d'archet diffèrent sur des mini-gammes simple comme |: Re Mi Fa# Sol Fa# Mi :| Nous sommes revenu sur l'histoire des temps fort (TF) et des contre-temps (CT), l'exercice étant assez difficile à maitriser : Lier 2 TF / 1 note seule / Lier 2 CT / 1 note seule / etc. (en boucle). Cette exercice permet de passer d'une accentuation à l'autre de manière systématique. Une fois que l'on a compris le truc, on peut s'amuser à le faire sur un morceau, puis de manière improvisé (non systématique).
• De la même manière, nous avons travailler sur Upstaire les variations : Lier par 3 croches / 3 notes détachées.
• Ensuite, sur Mysteries nous avons travaillé le détaché arrêté, les notes piquées, le spiccato et le staccato (ça en fait des noms...).
• Et enfin, pour donner vie aux morceaux, nous avons aussi travaillé les Trilles, les Rolls, les Cuts, etc. Une chose est sur, l'Irlandais ça ne s'apprend pas en une journée !!!! Parce qu'une fois que l'on a assimiler toutes ses possibilités de variations main droite et gauche, il faut en plus être capable de les insérer tout en jouant... Bref, c'est pas encore pour tout de suite !!!

   4^ième Jour :

• Le Jazz... C'est un peu tout ce qui semble inaccessible : du solfège compliqué, de l'improvisation, des grilles d'accords, etc. Pourtant nous avons passé la journée la dessus et honnêtement, c'est loin d'être insurmontable ! De plus, bien que j'avoue ne pas être spécialement fan de Jazz (je trouve ça jolie mais personnellement, ce n'est pas ce que je chercherai à écouter), aujourd'hui je me suis amusé ! En effet, une fois que l'on fait le premier pas au-delà de la barrière technique, c'est vraiment un monde nouveau qui s'ouvre à nous, un monde vaste et libre où l'on peut réellement faire ce que l'on veux, comme on n'aime et comme on l'entend ! En fait, j'en viens même à me demander s'il ne faut pas commencer par étudier le Jazz, avant de pouvoir l'apprécier...
• Pour commencer, il est nécessaire de connaitre quelques accords. Pour cela, il faut le dire, le livre J'apprends le Violon JAZZ d'Olivier et particulièrement bien fait puisque, pour chaque accord, il y a un petit schéma où les notes de l'accord sont entourées et les autres sont barrées. Avec un tel schéma sous les yeux, c'est très simple de jouer des notes qui sont dans un accord donné. De plus, à force de les jouer, on finit par les assimiler sans efforts !!!
• Très vite avec ce système, on peut commencer à improviser, en augmentent petit à petit la difficulté (et l'intérêt). 1/ On commence sur de simples accords avec 3 notes à jouer, puis on en ajoute petit à petit. 2/ On joue d'abord des blanches, puis des noires, puis on essai de suivre le swing... 3/ On peut s'amuser à travailler en même temps un thème de coup d'archet (comme pour la musique Irlandaise). Bref, on fait ce qu'on veux, et vous me croirez ou non, du moment que l'on reste dans l'accord, et bien c'est jolie... DINGUE !!!
• Nous avons ensuite avancé dans la méthode pour que je puisse avoir un aperçu de tout ce qu'il est possible de faire en Jazz. Comme par exemple, tricoter avec des notes d'approches voisines qui ne sont pas dans l'accord (donc barrées sur les schémas). En fait le Jazz, je me l'imagine maintenant comme un livre de recette donc les ingrédients sont les accords et dans lequel on peut piocher les recettes qui nous plaisent en fonction des ingrédients qui passent :-)

   5^ième Jour :

• Retour aujourd'hui sur un thème plus classique : le démanché... Olivier m'a montré des exercices pour apprendre à passer de la 1^ère à la 3^ième position, ainsi que des mécanismes à avoir comme vérifier la justesse avec les cordes à vide voisines. J'ai eu droit à un tas de petit exercice permettant de travailler de manière progressive les démanchés : 1^er doigt <--> 1^er doigt, 1^er doigt <--> 2^ième doigt, 1^er doigt <--> 3^ième doigt, etc.
• Ensuite, nous avons travaillé essentiellement sur des morceaux. L'exercice consiste, pour chaque morceau, de le travailler d'abord en 1^ère position, puis en 3^ième position, puis en mélangeant les deux. Le but était de mettre en évidence que, par moment, le morceau et plus facile et/ou plus jolie à jouer dans l'une ou l'autre des positions. Pour nous faciliter la tâche de lecture, les parties qui devaient être jouer en 3^ième position étaient encadrées dans sur la partition (tout simplement).
• Ce qui nous aide aussi pas mal dans ces exercices, c'est d'avoir sur la même page un schéma qui rappel les doigtés du morceau dans chacune des positions !

   6^ième Jour :

• Voilà, je crois que j'ai passé en revu tous les points techniques que nous avons abordé lors de ce stage. Pour mon dernier jour, nous avons refait une petite passe sur tout ça afin que je puisse noter tous les points à retenir.
• Sinon nous avons passé le temps qui nous restait à jouer des morceaux à deux violons et accompagné par Band in the box...On s'est bien amusé :-)

   7^ième Jour :

• Et voilà, c'est déjà fini... Je dois avouer que c'est vraiment passé trop vite !!! Il me reste tout juste le temps de rassembler mes affaires et il est déjà l'heure de partir. J'espère pouvoir remettre ça l'année prochaine :-)
• Petit détail important, je ne suis pas rentré tout seul... Mais ça c'est le sujet de mon prochain billet que je devrai poster dans la soirée si tout se passe bien.

   Donc RDV un peu plus tard pour la suite : Mon nouveau Violon :-)

   Il y a un an, je n'avais encore jamais toucher un instrument, ni même posé les yeux sur une partition. Il y a tout juste un an, j'ai fais un pas dans cet univers en jouant ma première note et depuis, mon violon ne me quitte plus ! J'ai grâce à lui fait la connaissance de beaucoup de monde, que ce soit par le biais d'internet ou dans la vie réelle... Des personnes formidables avec qui j'ai pu partager cette passion et avec qui je continue d'avancer.

   Merci :-)

   Bonsoir tout le monde,

   Après tout ce temps sans trop de nouvelles, je vous propose ce billet pour faire le point. J’ai tenté il y a quelques semaines de faire une petite vidéo sur Titanic polka et Swallowtail Jig. Après visionnage avec Olivier, nous avons constaté pas mal de défauts niveau justesse. Je pense que dernièrement, j’ai mis l’accent sur le travail de trop de chose en laissant de coté l’aspect justesse, ce qui explique cette régression/stagnation... En tout cas ça n’était pas satisfaisant !

   J’ai donc pris des mesures :

1. Arrêter de vouloir tout faire en une séance.
2. Rester extrêmement vigilent vis-à-vis de la justesse.
3. Reprendre des gammes simples comme base de travail.

   Ma première résolution à été de différencier les séances de travail de Géraldine et celles d’Olivier. En effet les deux méthodes attaquent des problématiques différentes, avec des points de vue différents et depuis des fronts différents… Avec du recul, il semble plus logique d’appréhender un front à la fois. Ça permet, d’une part, de simplifier les séances, et d’autre part, d’alterner les temps de digestion/assimilation. J’ai constaté que mes progrès ont été plus nets pour des séances plus courtes.

• Partie commune aux séances : 10 minutes

En fonction des exercices qui vont suivre, je commence par sélectionner un certain nombre de gammes que je répète en mettant vraiment l’accent sur l’exactitude de la justesse. Je m’évertue à élaborer des moyens pour me repérer... Par exemple en laissant le premier doigt posé, en posant les doigts par pair affin de profiter de la justesse de l’un pour rectifier l’autre, etc.. Ça marche plutôt bien !

• Séance Géraldine : 20 à 30 minutes

   Les séances de Géraldine consistent à s’exercer sur des petites phrases musicales qui mettent l’accent sur une ou deux difficultés. Par exemple : changer de corde sur une liaison sans produire de sons « parasites », mesures ternaires, passer d’un schéma de positionnement à l’autre en cours de jeu, etc.. Les exercices sont nombreux et riches. On étudie en moyenne 3 phrases par cours qu’il faut ensuite travailler chez soit, le tout en essayant de monter petit à petit le métronome.
   Toutes les 3 ou 4 séances, on fait une pause sur cette méthode pour jouer quelques petites mélodies. Comme nous sommes 2, on joue des partitions à 2 violons, ou alors des canons… C’est marrant et ça permet de mesurer nos progrès.

• Séance Olivier : 20 à 30 minutes

   Depuis mon dernier essai raté de vidéo, j’ai préféré prendre mon temps pour stabiliser ma justesse en reprenant Titanic polka, Swallowtail Jig, ainsi que les mélodies qui les précédent dans le volume 2. Je pense avoir une justesse comprise, au sens où je suis capable de déterminer à l’oreille et en cours de jeu si ma note est fausse ou pas… Le problème est que c’est posé une fois trop haut, une fois juste, une fois trop bas… J’ai aussi pris l’habitude de ne pas glisser les doigts jusqu’à ce que la note me semble juste, en fait j’aimerai bien poser les doigts directement là où il faut… C’est sacrément difficile, mais je ne perds pas espoir !

   Après plusieurs semaines, voici le résultat en vidéo :

   C’est pas encore parfais, mais il y a déjà du mieux :-) (Ouf) J'espère tout de même finir par stabiliser cette justesse...

   Autres points à travailler d'après la vidéo :

1. Avoir une tenue d'archet moins raid pour plus de souplesse au poignet.
2. Travailler les sensations.
3. Travailler les liaisons par thèmes pour apprendre à varier.

   Voilà, je crois que c'est tout pour cette fois (c'est déjà pas mal).

   J'essaierai de faire une petite vidéo prochainement (sur Swallowtail Jig par exemple), alors je vous dit à bientôt :D

La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.
Platon

   Bonsoir,

   Un petit billet rapide pour ma toute dernière vidéo, après à peu près 4 mois et demi de violon. Sur cette vidéo, O'Connors Polka en Sol majeur, avec Playback piano, la noire à 80. Depuis le début de mes cours, je m'évertue à jouer sur une plus grande amplitude d'archet... C'est pas toujours facile ;-)

   A très bientôt tout le monde :-)

   Aujourd'hui, une petite histoire,

   A mes débuts déjà, alors que j'étais encore sur Paris pour mon travail, ne sachant pas encore comment j'allais m'y prendre pour apprendre à jouer du violon, j'avais commencé par chercher des solutions pour suivre des cours à mon retour sur Grenoble. Je m'étais alors heurté a un énorme mur... Pas d'école pour adulte et seulement 1 particulier sur 2 qui veuille bien s'occuper d'un grand débutant comme moi :/ Déjà rien qu'à ce niveau, ça ne m'étonne pas qu'il y ait des tas de personnes qui n'aillent pas plus loin...

   Tout à fait par hasard, j'étais tombé sur une page web : http://musicam1.chez.com
   Je m'étais dit que ça pouvait être parfait pour moi, seulement la page n'avait reçu aucune mise à jour depuis plusieurs années, j'ai alors plutôt pensé à une école fantôme... A ce moment là, je venais d'opter pour apprendre en autodidacte avec la méthode d'Olivier Lesseur, j'ai donc mis mes recherches de coté !

   A mon retour sur Grenoble, bien que la méthode d'Olivier me convienne parfaitement, j'ai senti que ça n'était pas suffisant. Rien qu'avec mon stage de quelques jours, j'ai pu apprendre des choses que je n'aurai pas pu imaginer seul ni même au travers d'une quelconque méthode...

   Pour synthétiser, je pense que sur la totalité de mon apprentissage :

• 50% des informations proviennent de la méthode d'Olivier Lesseur.
• 25% des informations je vais les chercher à droite à gauche (internet, vidéos, livre, mp3, forum, échange, etc.).
• Et il me manque 25% que seul un professeur pourra m'apporter !!!

   Je me suis alors remis en quête d'un professeur, toujours dans la région Grenobloise. Mes recherches m'ont souvent re-conduit sur Music'Am et sa page fantôme... Cela dit, cette même école est souvent cité dans des tas d'annuaires, de petites annonces etc. Même si la page est vielle, l'école existe peut-être bel et bien... J'ai alors décidé d'entrer en contact avec eux (le marathon commence) :

• Mi-Aout : Plusieurs tentatives de contact par téléphone => Il y a bien une tonalité mais, aucune réponse et pas de répondeur !
• Fin-Août : Tentative par email => aucune réponse non plus...
• Début septembre (je ne baisse pas les bras) : Je rappel et là, ho miracle je tombe sur quelqu'un :D

   Je lui explique ma situation, blabla... Je m'attendais a ce qu'elle me propose une brochure par email mais, n'étant pas très à l'aise avec internet, elle préfère me l'envoyer par la poste.

• Fin de première semaine de septembre : Je reçois la brochure tant convoité :-)

   C'est très intéressant, mais la formulation de la brochure est fortement orientée "parents qui souhaitent inscrire son enfant". Il me semblait pourtant bien avoir dit que c'était pour moi... Ne sachant pas quoi faire, je décide de la rappeler pour qu'elle m'explique un peu tout ça.

• Le lendemain : Je rappel, je tombe sur une jeune fille, la directrice de l'école étant absente, elle me propose de noter mes coordonnées pour qu'elle puisse me rappeler plus tard.
• Quelques jour plus tard... toujours rien, je re-rappel (c'est à la limite du harcellement ^^)

   Elle m'explique que c'est normale, que je peux rayer les mentions inutiles de la fiche d'inscription. Elle me propose alors une rencontre en même temps qu'un autre élève... Super, je vais pouvoir assister à un cours, c'est tout ce que j'espérais :D

   Elle me propose le lundi soir suivant, de 18h30 à 19h30 et me dit qu'elle m'enverra une confirmation par email avec un plan d'accès.

• Quelques jours après, toujours pas d'email de confirmation... Elle a peut-être mal noté mon adresse ? Je lui re-demande alors une confirmation par email.

   J'étais vraiment sur le point d'abandonner... Mais la veille au soir, dimanche 20 septembre, je reçois mon email de confirmation :-) OUF :D Elle me demande d'y être à 18h précise !!! 18h au lieux de 18h30... ça va être dure avec mon boulot, mais bon je me démerderai :p

• Je me rends sur les lieux le jour J... C'est un peu la cambrousse mais je fini par trouver. Je me pointe devant le portail à 17h55 et là je lis : INTERPHONE EN PANNE... TÉLÉPHONEZ !!! Je n'ai bien sûr pas pensé à prendre le numéro avec moi... J'avais envi de pleurer :'(

   Heureusement, une dame arrive au même moment. Elle me demande si j'étais là pour le cours : VOUIIIIIIIIIIIIIIIIII :D seulement il y a eu un cafouillage, c'était pour 18h30 et non pas pour 18h... Moi qui ai couru dans tous les sens pour être à l'heure... Tampis j'attendrai un peu devant le portail.

• 15 minutes après, je rencontre les deux autres élèves. Très sympa, on discute un peu et ils ont l'air satisfait de leurs cours. Les cours ont lieux chez la directrice et professeur de l'école, Géraldine AYACHE.

   Début du cours, je me présente, je suis autodidacte depuis 3 mois avec la méthode d'olivier Lesseur, toussa... Très curieuse de la méthode, elle me demande de jouer quelque chose pour se faire une idée => GLOUPS... Je n'ai jamais été aussi stressé, je ne sais pas pourquoi. Je leur ai joué "Ho Suzanna en Ré majeur", j'étais hyper crispé et j'ai un peu massacré la partition... Mais elle semblait tout de même assez impressionné et a commencé à me poser des tas de questions sur la méthode.

   Je pense qu'elle va bien s'entendre avec Olivier :-) J'ai donné à tout le monde les coordonnées de mon blog et du site d'Olivier, puis j'ai assisté à leur cours et j'ai tout observer sans en perdre une miette :p

• Géraldine est très exigeante sur les tenues, gestes, postures et justesses. Au niveau où j'en suis, c'est exactement ce dont j'ai besoin, c'est la première chose que j'ai noté :-)
• Les deux élèves jouent ensemble avec playback. Elle reprend alors tout ce qui ne va pas et elle le travail avec l'un pendant que l'autre se prépare dans la pièce d'à coté et inversement, puis ils re-essayent ensemble, etc. C'est plutôt vivant et j'aime bien.

   Ses élèves ont l'air un peu crispé... Mais je pense que c'est surtout due au fait qu'ils travaillent énormément de choses en même temps : bonne posture, lecture des notes sans assistances (même au début), justesse jusqu'au 4ème doigts avec pose des doigts intermédiaires, jeu sur tout l'archet de la ronde à la noire, archet parfaitement droit, gestion de la pression de l'archet (trop de pression ça grince, pas assez ça siffle), etc. Dans l'ensemble c'est bien, parce qu'ils progressent sur tous les fronts et ça se voit, mais personnellement ça m'aurait stressé d'avoir à gérer tout ça dès le début... Mais je ne sais pas du tout comment elle s'y prend avec les tous débutants !

   Donc voilà, après avoir vu tout ça, j'étais plutôt impatient de commencer... On s'est donc donné RDV la semaine d'après pour mon tout premier cours. Je pourrai dire que ça aura été difficile d'en arriver là !!! Je m'en rappellerai :p lol

   A bientôt pour la suite !!!

   Bonsoir tout le monde,

   Je me rend compte que ça fait bientôt 2 mois que j'ai acheté quelques accessoires sans trop en parler... Je rectifie donc le tir :

• Jeu de cordes :

   Je me suis procuré un jeu de cordes de rechange, parce qu'on ne sais jamais ce qui peut arriver. C'est le Luthier que j'ai rencontré à Bourges qui me les a choisit... N'y connaissant rien, lorsque je lui ai présenté mon violon il m'a dit que j'avais de très bonnes cordes... J'ai donc pris un jeu de cordes de la même marque.

Jeu de cordes : Environ 50€

• Pupitre :

   Au bout d'un moment, j'en ai eu plus que marre de jouer assis et avec les partitions posées sur une chaise... J'ai donc investi dans un pupitre ! Mes critères étaient simples : je le voulais haut pour avoir la partition au niveau des yeux et pouvoir jouer debout, pas chère et facilement transportable.

Pupitre : Environ 17€

• Métronome :

   J'en ai eu marre de devoir être près de mon PC pour utiliser un métronome en flash que j'avais téléchargé... C'est pratique au début lorsque l'on a rien d'autre, mais on a très vite envi d'avoir son métronome posé sur le pupitre !

Métronome : Environ 12€

• Épaulière :

   Je me suis déjà prononcé sur l'utilisation d'une épaulière... Mais avant ça il fallait bien que j'en essaye une :p Et c'est chose faite ! Sans être indispensable je trouve ça pratique et confortable sur certains aspects.

Épaulière : Environ 20€

• Diapason :

   Et puis enfin, on m'a offert un diapason... Quel étrange accessoire capable de reproduire le la 440 à la perfection ! Je l'utilise en début de chaque séance pour accorder mon violon, suivit d'une phase de vérification avec l'accordeur. Ça éduque bien l'oreille je trouve :-)

Diapason : Prix ???

   Et voilà, vous pouvez maintenant voir tout mon matériel...

   A bientôt.

   Bonjour tout le monde,

   J'en ai des choses à raconter, le WE dernier j'ai eu le privilège de passer un stage de 5 jours avec Olivier Lesseur. Le but était déjà de me corriger sur tout ce que j'ai pu apprendre seul en 2.5 mois, puis de passer en revu un maximum de chose, même si je ne les étudierai concrètement que plus tard.

   En résumé, qu'est-ce que j'ai pu en voir des choses en seulement quelques jours...

- Tenue de l'archet :

   Avant même d'avoir le temps de jouer ma première note, j'ai eu droit à une énorme phase de correction sur ma tenue de l'archet... Il y a une chose qui est sur maintenant : il est catégoriquement impossible d'avoir une bonne tenue de l'archet sans un prof pour nous l'expliquer en live ! Et pourtant j'en ai fait des tentatives... Mais on a beau voir des photos, des vidéos, ou ce que l'on veux, rien que de poser le pouce au bon endroit ça change tout ! Puis faire un panier correct avec le majeur, poser les autres doigts sans aucunes pressions, le tout de manière tout juste suffisante pour lever l'archet... Bref, j'étais très loin du compte en réalité !
    A oui, quand au fait de poser l'archet complètement à plat sur les cordes, c'était une grosse erreur, j'étais vraiment très loin du compte !!! Mais comment voir ce genre de détails aux travers de photos ou de vidéos ?

- Posture :

   Apparemment j'ai une assez bonne posture, à part le fait que j'ai légèrement tendance à trop lever le coude droit...

- Écoute et jeu en double corde :

    Olivier a mit mes oreilles à rude épreuve... J'ai appris à corriger mes notes en double cordes avec la corde à vide d'à coté, et du coup aussi, j'ai eu une initiation à l'accordage en double corde. Je vais essayer de faire ces exercices le plus souvent possible maintenant...
    D'ailleurs hier, j'ai commencé ma séance en essayant d'accorder mon violon sans l'accordeur.

1. Désaccorder son violon (Hérésie !!!)
2. Accorder la corde de LA avec le diapason
3. Accorder la corde de RE en double corde avec le LA
4. Accorder la corde de MI en double corde avec le LA
5. Accorder la corde de SOL en double corde avec le RE

    Résultat, c'est pas encore parfait mais j'en suis pas trop loin (grosso-modo, 1/4 de demi ton sur la corde de SOL, 1/8 de ton sur le LA et le MI, OK pour le LA...), ça se travail après tout ça ne peux pas être inné...

- Jeu à deux violon :

   Olivier a la très bonne et plaisante habitude d'accompagner ses élèves au violon, quoi qu'ils jouent. Ça peut-être un simple accompagnement à l'unisson, ou alors à l'octave, ou encore un contre chant... Quoi qu'il en soit, c'est très utile et ça apporte énormément.

1. C'est bien mieux que de jouer avec un métronome pour suivre le rythme.
2. Ça éduque l'oreille et on apprends à corriger ses notes sur différentes intervalles.

- Solfège :

   J'ai eu un petit cours de solfège aussi sur les gammes, les tonalités majeur, mineur etc. En fait, c'est pas si compliqué quand on nous explique à quoi ça sert concrètement en jouant de son instrument... Parce que très honnêtement, balancer ce genre de théories à la figures d'élèves sans cette sensibilisation, je trouve ça complètement inutile et absurde :/ Je comprends pourquoi bon nombre abandonne le solfège juger alors trop chiant et sans aucun intérêt... (Je dis ça en toute objectivité).
   Je peux résumer mon analyse sur l'apprentissage solfège/instrument de cette manière :
Le chemin Solfège pour aller à l'instrument et beaucoup moins intuitifs (voir insondable) à l'inverse du chemin instrument pour atteindre le Solfège !

- Coups d'archet :

   Olivier m'a aussi initié aux accentuations avec l'archet, notamment pour les musiques Irlandaises.

1. Donner une accentuation sur les temps fort uniquement.
2. Donner une accentuation sur les temps faible uniquement (la note qui précède le temps fort).
3. Faire des variations temps fort temps faible et arriver petit à petit à une forme d'improvisation des coups d'archet.

   Conclusion : ça embrouille un peu au début mais ça donne un effet super :D Une même mélodie peut alors varier du tout au tout !

- Improvisation main gauche :

   La théorie musicale est un peu plus hard il faut l'avouer, mais en suivant les instructions, Olivier m'a apprit quelques accords et je me suis essayer à l'improvisation pour accompagner quelques mélodies relativement simple.
   Ça donne réellement une toute autre dimension au violon, c'est époustouflant...

- Quatrième doigt et 3ème position :

   Olivier m'a montrer comment jouer avec le 4ème doigt et aussi comment me placer en 3ème position. Il semblerai que mon Hyperlaxie naturelle m'offre quelques avantages à jouer du violon... Je ne m'en suis pas rendu compte jusque là, mais c'est vrai que je n'ai pas de mal à atteindre certaines positions qui peuvent être contractantes voir douloureuses pour d'autres.
   C'est marrant, lorsque je lui ai appris que j'étais Hyperlaxe de naissance, ça l'a rendu tout curieux et j'ai eu droit à tout un tas d'expériences pour arriver à des conclusions du genre : En posant le premier doigt sur la corde de LA pour faire un SI je peux atteindre avec le 4ème doigt 1 ton supplémentaire par rapport à la normale sans bouger le premier doigt... (Définition de normale SVP ? :p)
   Je suis curieux de savoir à quoi cela va bien pouvoir me servir ^^

- Vibrato :

   Je me suis aussi essayé au vibrato en exécutant un exercice en 4ème position qui permet de bloquer le poignet contre le violon et ainsi éviter ce qu'il ne faut pas faire... C'est pour le moment l'exercice le plus simple que j'ai essayé pour apprendre le vibrato, mais j'y reviendrai certainement bien plus tard.

- Essais de violons :

   J'en ai aussi profité pour essayer différents violons. C'est incroyable, il peut vraiment y avoir une énorme différence entre les violons... Je commence à comprendre où se situe les différences entre un violon à 300€ comme le mien monter à la chaine, et un violon monté et ajusté par un Luthier.
   Par rapport au mien :

1. Le touché est très diffèrent.
2. Les cordes sont beaucoup plus souples et nécessitent moins de pression pour jouer.
3. Mes cordes sont plus hautes et ça par contre, ça me gène un peu !
4. Le son n'a rien avoir, sans être laid, le son de mon violon est moins claire, il a moins de corps...

- Rencontre avec un Luthier :

   Enfin avant de partir, j'ai pu rencontrer le Luthier du coin. Ça n'a tout de même rien a voir avec un magasin de musique, on peut sentir la passion du Luthier et son savoir faire.
   Je lui ai montrer mon violon pour voir ce qu'il en pense, en un éclaire il a su me révéler :

1. C'est un violon chinois monté à la chaine et sans finition main (ou presque)
2. C'est un violon suffisant pour débuter puisqu'il tiens l'accord, mais je serai tout de même contraint de changer à partir d'un certain niveau
3. (quand ??? ...)
4. Petit défaut au niveau du sillet qui usait ma corde de LA (corriger en deux sec avec une lime...)
5. Sinon j'ai apparemment de bonnes cordes et mon archet est correcte aussi.

   Voilà, ce fut un WE prolongé bien chargé, et j'ai vraiment adoré. Olivier est un très bon pédagogue, il sait sonder ses élèves et choisir ce qu'il faut leur dire pour qu'ils comprennent ce qu'il y a à comprendre... Un grand merci à lui :-) Tout ça me donne envie d'aller encore beaucoup plus loin !!! J'ai hâte !!!

   Allé hop, je retourne où j'en étais.

   A bientôt pour la suite de l'aventure ! :-)